Sonoreさんとfunkyhassyさんの 「ビブラートは自然にかかった」というのが、私には大ヒントでした。
つまり、ビブラートが自然にかかるような吹き方が、正しい吹き方ということです。
つまりつまり、私の吹き方が正しくなかったというわけです。
つまりつまりそのまたつまり、ヘンテコリンな音を出していたのです。
この観点から、いろんな人の音と吹き方を聴いて、見て、試行錯誤して、少し分かってきました。いやいや、ほとんどわかっちゃいました。
昔からこんなことを繰り返してきましたが、今回のは本物のような気がします。けっこう分厚いウロコが落ちました。
この曲を始めたとき、坂本九さんが歌うよりもっと「悲しげに」「切なく」ーというイメージを持っていました。
吹いてみると、がっかりしました。何回吹いてもがっかりしました。
諦める前に、YouTubeで誰か吹いていないかと、探してみました。
Sonoreさんが吹いていました。
私のイメージとほぼ一致していました。
「ほぼ」というのは、私のイメージはド演歌っぽいクサイものですが、Sonoreさんの演奏は上品で艶があったということです。
演歌を、都はるみさんや森進一さんのようにネチッコク、ただしフルートらしく美しい音で吹く、というのが私のひとつの夢です。
Good!
返信削除音程のバランスもしっかりしていますので、フルートへのアプローチもいい状態だと思います。
私の場合、歌を歌うようなコントロールというか、Singing Way をモットーにしています。ただし、歌のように「歌詞」の要素は出せませんので、歌詞由来の音楽的要素はちぐはぐになったりしかねません。
私の場合、ハートで感情をコントロールしようとしていましたが、Sonoreさんの言うコントロールは物理的なものと解釈していいですか？
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返信削除よく、気持ちを込めて演奏する...という表現を耳にしますが、音に気持ちなどこもるスペースはないと思っています。
返信削除やはり、その込めようとした気持ちを形に表さなければ、聴く人には伝わりません。
ただ、歌やしゃべり（せりふなど）の場合、長年、コントロールする訓練を自然に行っているツールですから、気持ちを込めるというストーリーの中で表現出来てしまうことはあります。ですからフルートの場合も、そこまで訓練を続けていれば、気持ちを込めて吹くという言葉で表現出来るコントロールが備わる場合もありますけど.....。
コントロールすることを頭に置いて練習します。
削除いいヒントをありがとうございました。